L'art de la composition florale : Ikebana

12 Jun 2019

Ikebana est l'art japonais de l'arrangement floral que l'on compose avec plusieurs sortes de fleurs, de branches et de feuilles. Il se doit d'être particulièrement raffiné et en accord avec le lieu et la saison. Tout au long de l’année, on trouvera en général du bambou, du pin; puis durant la période du nouvel an, des branches et fleurs de pruniers, du pêcher vers mars avril, de l’iris vers la fin mai et début juin, sans oublier bien sûr le cerisiers, du lotus en été, en automne le momiji (érable japonais) ou le chrysanthème.

La différence avec les arrangements que nous faisons chez nous est que l'Ikebana est pratiqué avec peu d'éléments, de manière humble. L'art repose donc sur un équilibre subtil de ses différents éléments dans l'espace. Sa composition doit se faire dans le calme et apporte donc à son créateur, une certaine sérénité. Cet art est basé sur trois fondements importants : l'asymétrie, l'espace et la profondeur, représentatif du ciel, de la terre et de l'humanité. Lorsque vous débutez dans l’art de l’ikebana, on vous apprend à couper et tailler proprement les branches, à mesurer la taille et les angles avant de les disposer de la manière la plus équilibrée possible.

Composition automnale

Il existe plusieurs types d’ikebana :

Le Nageirabana : style d’ikebana composé de trois branches principales appelées shin, soe et tai ou hikae. Shin est la branche la plus longue, et représente le paradis, placée à gauche et verticalement à un angle de 15 degrés. Soe est la branche moyenne, représentant l’humanité, placée vers l’avant avec un angle de 45 degré à gauche. Enfin Tai ou encore appelée Hikae est la plus courte partie, en générale, on utilise une fleur, placée vers l’avant avec un angle de 75 degrés vers la droite.

Le Moribana : style très proche du Nageirabana à la différence que les angles de shin sont différents.

Dans le style Moribana (photo ci-dessus), il faut ajouter de l'eau dans un récipient peu profond et placer ce que l'on appel un Kenzan, un petit objet muni d'une épingle qui maintient la fleur à l'intérieur.

Le style Heika (également nommé Rika, Seika, Shoka) est un style de base qui utilise un grand vase. On se concentre ici sur la verticale et le charme naturel des fleurs en les plaçant de manière élégante. On trouve trois éléments : les tiges primaires, secondaires et ornementales. Leurs angles vont variés suivant le style Heika utilisé. La plus populaire est un style incliné, la tige primaire est une fois et demi la taille du vase et les autres tiges sont à mi-hauteur de celle-ci.

Ikebana de style Rika

L’ikebana incarne la simplicité bien qu'il soit un travail de maître, difficile à réaliser, possèdant un nombre incalculable de styles différents; en général liés aux périodes historiques du Japon. A l’origine, cet art serait pratiqué depuis le VIIème siècle avec l’arrivée de la culture bouddhiste sur l’archipel japonais, bien que certaines théories le date bien avant et en lien avec le shintoïsme. L’ikebana serait devenu largement pratiqué ensuite à partir du XVème siècle avec la création d’une école appelée Ikebono à Kyoto. Il est bien entendu associé à la cérémonie du thé, puis ne cesse de se développer jusqu’à la période Edo. On trouve aujourd’hui d’autres nouvelles formes associées à l’art contemporain. Il n’en reste pas moins que la fond de cette tradition, basée sur la sérénité, la relation et l'harmonie entre la nature, les matériaux et l’homme ne changent pas.